sábado, 15 de octubre de 2022

EducArte


 Taller EducArte es un proyecto artístico educativo cuyo propósito es captar nuevos artistas plástico desde la edad escolar con el fin de proyectarlos y formarlo en la artes plásticas y desde las arte ayudarlos en su formación académica; EducArte es proyecto artístico comunitario para niños y niñas de 7 a 15 años, facilita al educando en artes un desarrollo creativo enfocado desde las diferentes disciplinas artística, sobretodo en pintura y dibujo desde la literatura.

miércoles, 4 de septiembre de 2019

EducArte

Educación a través de las artes y Educación en las artes diferencias.


 La educación a través de las artes es la vía mas creativa y motivadora que ayuda al estudiante a desarrollar sus potencialidades para su vida emocional y profesional, brindándole al niño, niña y jóvenes la capacidad de formarse de una manera objetiva y subjetiva en cualquier área que se quieran capacitar.  A través de una educación las artística se consigue mantener al niño, niña y jóvenes en edad educativa estimulados ya que se les despierta la curiosidad y eso los mantiene en constante investigación. La educación a través  de las artes se utiliza con propósitos formativos no relacionados directamente con alguna disciplina artística en específico ,  ayuda a fomentar valores para la convivencia, favorece la motivación educativa a través de cualquier  área.
 La educación a través de las artes tiene como propósito fortalecer, por medio de las artes y la cultura la adquisición de habilidades humanas generales, la formación de valores y las respuestas frente al estudios de áreas que no son necesariamente artísticas.

La educación en las artes los y las estudiantes adquieren habilidades y técnicas específicas en una disciplina artística sea ; pintura, danza, teatro, música, fotografía, etc. En esta linea , el aporte de la educación de las artes va vinculado directamente en la formación del niño o niña y adolescente en una disciplina artística especifica sea por medio de talleres y estudios  avanzados.
La educación en las artes busca favorecer el desarrollo de habilidades artísticas y culturales.
   (Porque Enseñar Arte y como Hacerlo . volumen 2.016.Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Chile)



sábado, 19 de enero de 2019

                          PROYECTO ARTÍSTICO COMUNITARIA. P.A.C.


      Proyecto artístico comunitario es un proyecto artístico como bien dice sus palabras para la comunidad, y con el he estado trabajando desde el mes de agosto en mi comunidad del sector Conejeros del municipio Mariño, donde por medio de diferentes disciplinas artísticas les mostramos de una manera alegre y motivadora , a una diversidad de niños y niñas, los saberes populares de nuestro estado nueva esparta tratando de promover nuestra bella cultura . Experiencia por demás maravillosa, ya que por medio de este proyecto no solo le mostramos a estos niños y niñas el sentir de un pueblo , también tratando de sacar  sus dotes de artistas que llevan por dentro, bien dijo Picasso `todo niño es artista al nacer, lo importante es mantenerlo artista al crecer`.  El arte como manifestación de un pueblo , se puede también definir como la máxima expresión natural del ser, me llena pertenece y ser parte de esta experiencia maravillosa, los niños con su naturalidad,espontaneidad y sinceridad nos muestran su alegría, su personalidad centrada, su estado de animo a través de la pinturas y de la música, talleres que actualmente les impartimos, esperando   que mas facilitadores se unan a este hermoso proyecto para lograr sembrar en esta comunidad las bases para que estos niños y niñas tengan, a pesar de la situación política que vive nuestro país, un futuro lleno de creatividad, seguridad , conocimiento y enseñarle a ser critico hacia su entorno y sean seres capaces de transformar su comunidad.

   Uno de los objetivos del proyecto es sacar a estos chicos de ese espacio cerrado que es su casa , del vicio que esta generando la tecnología en ellos, ayudarlo a pensar, a observar, sensibilizarlos y consientizarlo del contexto histórico en el que viven. Por medio de este P:A:C esperamos lograr transformar la comunidad contribuyendo con el arte a su mejoras y que mejor que empezar con los niños, para ellos enseñen a sus padres lo importante que es amar nuestros saberes populares, para que por medio de estos saberes logren enfrentar cualquier circunstancia política y económica que les toque.











domingo, 13 de enero de 2019


EL COLOR DE MI CONCIENCIA

Dentro de la simbologìa del color nos encontramos con este maravilloso y polifacético color, EL VIOLETA ,lleno de misticismo que logra atraparnos y al mismo tiempo envolvernos   haciéndonos sentir miedo; miedo a la tristeza , a la aflicción y  aunque en muchos casos nos sumerge en un abismo profundo lleno de experiencias por esa variedad  y  capacidad de sacarnos emociones, es considerado el color de la nobleza y el de la conciencia,



El usar este color es una decisión muy particular , no es el preferido de muchos pero si tal ves el que mas impacta. Al mezclar el color femenino,rojo, con el masculino,azul,lo hace ser de una fortaleza única, uniendo al mismo tiempo lo sensual con la espiritual, los colores suaves como el lila se pueden asociar a la tranquilidad y la meditación,  los mas oscuros como el morado a la riqueza y lujos, sin quedar atrás la elegancia de sus matices, el brillo de su luz y majestuosidad.



Es  asociado a la muerte y tenebrosidad, queriendo con él  plasmar dolor y angustia por perdidas irreparables de seres amados , esto hace que este color sea respetado por muchos y temidos por otros,con una variedad de tonos vivos de 420 tonalidades y oscuras 400 colores . entre sus otros significados esta el de  la violencia, se dice también que los amantes de este color son considerados personas de  mente abierta que les gusta la magia y disfrutan al máximo de los sentimientos del corazón, pero también se asocia al egocentrismo y ansias de poder.


el color de mi conciencia
oleo/cartón
70 X 45
año:2019
artista: Liliana Garizado

Esta obra es un atreverse  a enfrentar con sigo mismo y esa consciencia a la que muchas veces no educamos y a la cual evadimos  sea por miedo o terquedad, teniendo una lucha constante en lo que  gusta y lo que  conviene, el color violeta es un color de poder, de fuerza espiritual que te lleva a la reflexión y creatividad donde la profundidad del color sale como una explosión  de adentro hacia fuera causando emociones vibrantes y diciendo , estoy aquí no me ignores, soy parte de ti.





domingo, 4 de junio de 2017

Análisis de la clase de lenguaje plastico trayecto I con el profesor Luís Marin y mi espacio territorial.

Empezando ésta clase en febrero del 2017, el profesor mando a pensar en un espacio y hacer una lista para encontrar elementos en ese espacio que nos ayudaran a encontrarnos con nuestro yo interno, donde los elementos espació_ tiempo tuvieran una influencia notoria. En ese entonces toda investigación fue superficial y objetiva ; y el ser tan objetiva me estanco en ese pequeño espacio_ tiempo que es mi lugar de trabajo donde el reflejo de mi misma estaba muy marcado en lo que en ese momento desconocía como elementos matericos . en vista de las seguidas clases y análisis echos por y con el profesor donde el espacio , tiempo y movimiento eran el eje central de los elementos matéricos que debía encontrar, me fui dando cuenta, gracias a las herramientas dadas en clases, que una investigación va más slla de lo objetivo, que el pensar subjetivo tiene un papel fundamental en la búsqueda de  cualquiera tema a desarrollar. Para darle contenido y forma hay que estructurar ideas; para asi ir uniendo ésos elementos que componen un espacio, el buscar simbologías de cada elemento me ayudo a firmar las base de mi entender dialéctica mente, aprender que la suma cuantitativa de la investigación te ayuda cualitativamente a desarrollar la materia (yo) para crear una conciencia lógica del saber.( esto lo aprendí de mis lectura de la filosofía marxista).
Con  aún muchas dudas en mi cabeza emprendi mi obra   basada en el espacio territorial asignado en clase. La observación jugó un papel fundamental, entendí que en lo observado encontramos lo no observado,lo detras y lo enter del objeto.
En representación de mi espacio la movilidad o movimiento fueron el eje central, dando paso a ideas y formas en mi subconsciente y ejercitando me por medio de pequeños bocetos; tratando de encontrar al mismo tiempo proyectar en esos dibujos movimiento,ritmo, color y vida (elementos que persivi en el espacio territorial asignado). En esa continúa búsqueda realice una obra pictórica donde los elementos matéricos de movilidad, traté fueran el concepto principal, apoyada en el color y su fusión de tonalidades primarios tratando al mismo tiempo de reflejar luz,equilibrio, volumen y forma para dar sustancia a mi investigación. Pero no conforme la quise seguir trabajando para lograr de una manera plástica los objetivos trazados. El seguir observando y leyendo de filósofos de la dialéctica y sobre artistas recomendados por el profesor en clase para una mayor comprensión lei entre otros sobre escultores como Anthony Caro ( ya que seguí haciendo bocetos que me llevaron a querer hacer ahora una obra tridimensional)
Anthony Caro fue un escultor británico, quien reflejo en sus obras un estilo abstracto y se caracterizó por el ensamblaje de objetos metálicos de desechos y donde fusionaba el color y el  hierro logrando majestuosamente formas que proyectan movimiento, equilibrio y volumen , logrando la tridimemsionalidad y la cutridimensionalidad .
Además de los aportes que encontré en las obras del escultor estadounidense Alexamder Calder,quien trabajó el acero, el hierro e incluso la madera .
Realicé una pequeña escultura con ayuda del sr Víctor herrero de las Hernandez quien me facilitó las herramientas y los cortes de las piezas, para asi dar o tratar de dar movimiento a mi obra que sige en proceso por mi inexperiencia en la escultura.
Creo que éste tema del movimiento me tiene atrapada, tal ves porque siempre he sido muy activa , han habido muchos cambios en mi vida y tal vez esa movilidad quiera proyectarla en mis obras. Como dice el profesor estamos en un proceso de aprendizaje y quiero aprovecharlo al máximo.
Gracias Profesor Marin por su tiempo y espacio dedicado para ayudarme en este proceso.
Hmenaje a Reveron desde la ETAV



El estilo literario de Marx según Ludivico Silva
Ludovico Silva en El estilo literario de Marx nos muestra a un Marx apegado y conocedor del mundo griego. Ya sabia por Hegel que la filosofía es un saber que concrece.
La insistencia de Marx fue la que expresó en su tesis XI sobre Feuerbach:"los filósofos no han hecho más que interpretar de diversos modos el mundo,pero de lo que se trata es de transformarlo". Marx fue un teórico que pretendió analizar la complejidad de un mundo que él explicaba por la lucha de clases. Los cambios no vendrían por evolución, sino por transformación . Marx desarrolló su teoría en un ambiente de luchas sociales y revolucionarias .
En Manifiesto Comunista había pregonado de manera científica que no había otro método de entender el desarrollo de la humanidad que la lucha de clases.
Marx de manera clara, nos ha hecho comprender que la ética, la política y la revolución no son asuntos diferentes. El mismo Ludovico lo dice parafraseando a Marx" las profesiones más peligrosas para un joven son aquellas que, en vez de integrarlo a la vida, se ocupan de verdades abstractas".
La grandeza de Marx fue el haber trastabillado en muchos tópicos, Marx es una de las puertas fundamentales para entender a Hegel y a Kant; su obra se desmarca de estos grandes pensadores. Marx había comprendido en el estudio y critica hacia Hegel que el leitmotiv de la historia no residía en el espíritu absoluto y en su esfuerza. La historia le competía a los intereses de las clases sociales.
La crítica de marx,ante todo,fue a la alineación ideológica. Los pueblos para legitimar el mundo de desigualdades donde viven necesitan  creer en sus valores, en su eficacia. Mientras los pueblos no entiendan este fenómeno, la alienación subsistirá. Marx había tenido sustento y fundamentación en la obra de Ludwing y Feuerbach en La escencia del cristianismo; éste había comprendido que no se pensaba igual en una choza que en un palacio, la conciencia no era una sustancia metafísica, abstracta, sino histórica.
El mérito esencial del estilo literario de Marx está en la diafanidad de la gramática ludoviquiana. Ludovico nos presenta un autor que nos ha dejado a su juicio sendas metafóricas que nos ponen en la vía de una de las interpretaciones históricas más controvertidas del siglo XIX y XX. El hombre enajenaría en una fuerza que ha salido de él, su libertad. Marx pensaba que el  hombre para conquistarse en " si mismo", y el uso de su de su libertad, debia desprenderse de la religión o de la presunción de que otro los rige , los somete o señala el camino.
El fetichismo del consumismo y de la mercancía había construido un modo de vida donde el hombre perdía potestad de decisión individual.

Revista A plena voz; edit. El perro y la rana,pag.76,año 2008